Proyectos
Mi práctica artística surge de la necesidad de comprender cómo el lenguaje configura no solo aquello que pensamos, sino también la forma en que habitamos el cuerpo y construimos nuestra relación con el mundo.
Trabajo desde una aproximación interdisciplinaria que integra creación escénica, fotografía, imagen expandida, caligrama, instalación y experiencias inmersivas como distintas manifestaciones de una misma investigación: observar cómo la identidad, la memoria, el desplazamiento y el comportamiento se inscriben físicamente en la experiencia humana.
Entiendo el cuerpo como un espacio de traducción. Un territorio donde convergen sistemas culturales, emociones, estructuras simbólicas y procesos internos que transforman nuestra manera de percibir, movernos y existir. Desde esta perspectiva, el cuerpo deja de ser únicamente un vehículo de representación para convertirse en un lugar de pensamiento, archivo y producción de sentido.
La escena me permite investigar desde el tiempo, la presencia y la acción; mientras que la práctica visual funciona como una extensión de ese proceso: una forma de detener, condensar o materializar aquello que ocurre en el cuerpo. La fotografía, el caligrama y la imagen no aparecen como registros de una experiencia, sino como nuevas capas de interpretación donde el movimiento permanece contenido y continúa transformándose.
A través de mis proyectos exploro preguntas relacionadas con el lenguaje, la migración, la traducción cultural, la percepción y la fragilidad de las estructuras que construyen nuestra identidad. Me interesa especialmente aquello que ocurre cuando una persona atraviesa cambios de territorio, idioma o contexto, y cómo esos procesos modifican la respiración, el ritmo, la postura y la manera de relacionarse con otros.
Mi trabajo se construye desde metodologías de investigación artística que cruzan observación, experimentación y experiencia vivida. Cada obra funciona como un laboratorio donde el cuerpo produce imagen y la imagen regresa al cuerpo como memoria, presencia y posibilidad de transformación.
Más que generar objetos o espectáculos, busco crear experiencias que permitan detenerse, percibir y cuestionar las formas en que el lenguaje y el entorno modelan aquello que somos.
01
Canadá, Raíces que nos unen.
Explora la identidad canadiense a través del caligrama como lenguaje visual.
La pieza toma la forma de un árbol de maple cuyas raíces y ramas están construidas con palabras relacionadas con la cultura, los paisajes y los valores de Canadá. Entre sus hojas aparecen símbolos representativos como el castor, la nieve, las montañas y la Torre CN, integrados en una composición que celebra la diversidad, la comunidad y el sentido de pertenencia.
Mediante la unión entre arte, palabra y deporte, la obra propone una reflexión sobre las raíces culturales que conectan a las personas y nutren la identidad colectiva.
02
Embody the language
Embody the Language
Investigación escénica en proceso
Capítulo 6. Gestualidades del idioma a través del sonido
¿Es cierto que cada idioma posee una corporalidad propia? Este capítulo surge de esa pregunta, pero busca alejarse de los estereotipos que suelen asociarse a la gestualidad de cada nacionalidad.
En la búsqueda de un movimiento más natural y auténtico, la investigación se centra en la observación consciente de los gestos cotidianos —principalmente de las manos y el rostro— que acompañan el habla en la lengua materna, para compararlos con aquellos que emergen al comunicarse en inglés. ¿Se gesticula menos? ¿Cambia la cualidad del movimiento? ¿Se transforma su ritmo?
La exploración parte de la rítmica sonora de cada idioma. En este proceso, el significado de las palabras deja de ser el eje principal; el interés se desplaza hacia la musicalidad del lenguaje y la manera en que esta moldea la gestualidad y el movimiento del cuerpo.
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03
Caligramas
Mi trabajo con el caligrama parte de la exploración del lenguaje como materia visual y conceptual. Cada obra está construida a partir de palabras que no solo forman una imagen, sino que contienen la investigación, los conceptos y las historias que le dan origen. Me interesa que el espectador transite entre mirar y leer, descubriendo cómo ambos lenguajes se entrelazan para construir nuevas formas de significado.
04
Fotografía B&N + Realidad Aumentada
Mi práctica fotográfica explora la relación entre arquitectura, memoria y percepción desde una aproximación psicogeográfica. Me interesa observar cómo los espacios influyen en la experiencia humana y cómo el recorrido, la historia y las emociones transforman la manera en que habitamos un lugar. A través de la fotografía y la realidad aumentada, amplío la imagen más allá de su superficie, incorporando capas digitales que revelan nuevas narrativas y proponen otras formas de recorrer, interpretar y experimentar el espacio.
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05
The Deportation Experiencia
Es una pieza interdisciplinaria que integra danza, teatro y multimedia para explorar, desde una vivencia autobiográfica, las consecuencias del abuso de autoridad, la violencia psicológica y la deshumanización presentes en los procesos migratorios. La obra transforma un testimonio personal en una reflexión sobre el poder, la vulnerabilidad y el impacto que estas experiencias dejan en el cuerpo y la memoria.
06
Winter Way
es una instalación fotográfica inmersiva que surge de una investigación sobre la psicogeografía y la influencia de la arquitectura urbana en la percepción y la experiencia emocional. A través de un recorrido por Bélgica, Alemania y, principalmente, los Países Bajos, la obra invita al espectador a habitar el espacio desde una mirada íntima y cotidiana.
La instalación combina fotografía, diseño espacial y realidad aumentada para construir un recorrido sensorial en el que la reducción del espacio, la composición de las imágenes y el uso del color generan atmósferas que transitan entre la melancolía y la satisfacción. Más que documentar un lugar, Winter Way propone experimentar cómo la arquitectura y el entorno transforman nuestras emociones, nuestra memoria y la forma en que habitamos el espacio.
07
Cuerpo Fragmentado
Es una serie de cinco videoperformances que explora los bloqueos emocionales asociados con la ansiedad y la depresión. A través del cuerpo, la proyección y la imagen en movimiento, la obra construye una experiencia que invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad, la salud mental y las formas en que estos estados transforman la percepción de uno mismo y del entorno.
**Cuerpo fragmentado fue seleccionado en el programa Contigo en la Distancia para Creadores y Artistas (México, 2020).
08
Propiocepción
Esta videodanza explora la relación entre la imagen y el cuerpo, proponiendo una experiencia donde la percepción visual se transforma en sensación física. A través del movimiento y el reflejo, la obra reflexiona sobre la intimidad, el encuentro y la conexión efímera entre dos personas.
Participación: Dirección de Fotografía.
09
Eco Into
¿Qué ocurre cuando las preguntas dejan de buscar respuestas y comienzan a habitar el cuerpo? Esta pieza investiga el movimiento como una forma de escucha, donde el silencio se convierte en el espacio desde el cual emergen la intuición, la memoria y el impulso creativo.
10
Nature in me
Serie de 12 videoartes que investiga la relación entre la naturaleza exterior y la naturaleza interior. Cada pieza invita a contemplar el paisaje como un reflejo de los estados emocionales, donde cuerpo, memoria y entorno convergen en una misma experiencia.
11
H.H
Es una pieza de danza-teatro que explora la tensión entre la necesidad humana de pertenecer y la búsqueda de autonomía. A través del cuerpo, reflexiona sobre los vínculos que construimos con las personas, los espacios y las ideas, cuestionando aquellas formas de dependencia que limitan la libertad de ser. La obra propone un tránsito del deber ser hacia el querer ser, entendiendo la autonomía como una forma de habitar la identidad sin renunciar al encuentro con el otro.
12
Team 35 ensemble ouvert
es una pieza de video experimental que investiga la diversidad de los lenguajes corporales mediante un ejercicio de creación colectiva. La obra explora cómo el movimiento se resignifica al construirse desde múltiples cuerpos y miradas.
13
Ven a bailar conmigo
Esta pieza coreográfica nace como una invitación a redescubrir el placer de moverse. Lejos de la búsqueda de la perfección o la estética, propone un espacio donde el cuerpo puede bailar desde la escucha, la libertad y el propio ritmo. La obra reivindica el movimiento como una experiencia íntima y auténtica, recordándonos que, antes de ser intérpretes o creadores, somos cuerpos que encuentran sentido en el simple acto de bailar.
14
Clu.yendo
es una pieza de danza-teatro que investiga cómo el lenguaje, los juicios y las expectativas sociales moldean nuestra identidad. A través del cuerpo, la obra reflexiona sobre la necesidad de nombrar, cuestionar y transformar aquellos discursos que condicionan la manera en que nos percibimos y nos relacionamos con el mundo. Más que una ruptura con el entorno, propone un proceso de reconocimiento y liberación para construir una voz propia.
15
My freedom
Creada durante el confinamiento por COVID-19, My Freedom reflexiona sobre la libertad como una experiencia que trasciende el espacio físico. A través del cuerpo y la palabra, la pieza cuestiona cómo el aislamiento transforma nuestra percepción de la autonomía, el movimiento y la esperanza.
Obra realizada por invitación de ZID Theater para el Festival del Día de la Liberación de los Países Bajos (2020) y presentada también en el Festival Enrolarte Arte (CDMX, 2020).
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Reconnect
Creada durante el confinamiento por COVID-19, ReConnect es una videoperformance que reflexiona sobre la esperanza y la capacidad de reencontrarnos con nosotros mismos en tiempos de incertidumbre. La obra nace de una pregunta esencial: ¿qué nos impulsa a levantarnos cada día?
Presentada en el Encuentro de Danza Online Intemperie (Xalapa), el Festival Internacional Historias para Cambiar el Mundo (Ciudad de México) y el Festival Ithakaza de ZID Theater (Países Bajos), todos en 2020.
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Las costureras
es una videodanza creada como homenaje a las trabajadoras que perdieron la vida durante el terremoto de 1985 en la Ciudad de México. A través del cuerpo y la imagen, la obra reflexiona sobre la memoria, la ausencia y la fragilidad de la vida, recordando a quienes quedaron atrapadas entre los escombros mientras desempeñaban su labor.